Polymaker助力3D打印景观建筑丨 数字环亭，确定性与不确定的流动

来源：Polymaker

2021年的设计上海@新天地设计节，再次回归。呼应着新天地的20周年生日，「新·生·活」场景试图在诠释未来理想生活图景的命题下，回归日常的优美、生活的本质。

数字艺术家、匠铸三维创始人赵子晗的「数字环亭」，作为20件艺术装置之一，伫立在街区内老石库门建筑之前。柔润舒展的线条在底座成向上生长的姿态，看似无序不规则的外观，在随机中构造出一种诗意的巧合。

或隐或现的枝干，在平地上冒出一片遮蔽天日的小型乔木丛，让行者、路人不期然地“撞见”跳脱日常城市风貌的神奇景观。

数字环亭由Polymaker提供的Polylite PLA pro打印而成。Polymaker作为世界一流的挤出式3D打印材料的创新者和供应者，曾多次参与3D打印技术在各类建筑、景观、设计领域的创新项目。继3D打印墙，3D打印桥后再次助力3D打印环亭。
本次Polymaker提供的PolyLite PLA pro不仅机械性能优秀，在原先高刚性的基础上增强了材料的韧性,大大提高了抗冲击强度，保证了游客在亭中可以随意嬉戏玩闹；材料打印效果优秀，使环亭本身细腻美观，色泽纯净；并且PolyLite PLA pro易于打印，兼容几乎所有FDM打印机，保障了环亭的顺利完成。

人的流动是确定的
人的连结是不确定的

远距离的审视，纯白的外观与深灰的建筑外立面，形成亮眼的对比。来到此地，很难不被它的姿态所吸引。而亲近它、穿梭其中，又是另一番光景。在设计时，赵子晗带着一个问题：在城市当中，用什么样的方式可以把毫无关系的人联系起来？

可以确定的是，人一定是流动的，且是无序、无法精确预估的。如何在街区内探索？藉由这些探索，如何实现自我需求满足？而社交性又在其中占到怎样的比重？林林总总，都是难以量化估算的，便也就对空间的规划、景观的布置、装置的设计提出了极大的挑战。

而这种确定的不确定性，意味着一个可使用的公共装置，需要被赋予多重的功能。立体结构间相对通透地分隔而非完全隔离，人们得以在「数字环亭」中，驻足、穿行、观望、探视、憩息、倚靠、玩耍、交谈。

环形成为一个天然的内外分界，外环是开放的、来者可享受独立休憩，内环是半闭合的、钻入其中便可开启相对私密的交谈。从而，整体构造被赋予了现代都市人们之间关联的象征、无穷与循环的联系。

美的实体是确定的
美的意象是不确定的

实体是抽象意象的容器，而艺术装置则是美的容器。这种实体，将审美的虚信息转录出来，并进行显示和表达，而形成一个可观看、可接触、可体悟的对象。「数字环亭」，是城市中的“艺术飞地”、是审美体验的停留地，也是都市里的互动场所、繁忙生活的“放飞站”。

△造型的灵感来源于水墨实验中随机和无序的画面感

它自带的属性很多，但“美”是必不可缺的基本要素。本身的美学表现，凝集在赵子晗创造它时随意画出的线条，水墨实验中粗细、深浅、疏密不一的画面，冥冥中似在暗喻着人类活动的随机性和无序性。

经由数字化技术模拟成拓扑形态，这种数字运算上的随机与巧合，透露着某种跨越界限的、无意识的相似性。

当人抵达它，不同的距离、不同的视角、不同的互动方式，「数字环亭」将会给予人不同的体验和感受。有人会当是在看风景，有人则不怯于纳入其中成为风景的一部分。有人可能讶异于它的形态，有人则乐于收集它在不同光影变化下的姿态。确定的实体与不确定的体验，在相互作用下让艺术欣赏产生了丰富的内涵。

物的构造是确定的
物的生成是不确定的

↑ 「数字环亭」预拼装状态

实际上，对于这件作品，赵子晗更倾向于称之为“艺术景观产品”。形态的艺术性表现远超于功能性、能被穏定生产但因生产工艺相对复雑而难以实现大批量出货、年产量约在10件，这些特性让他的「数字环亭」目前仍处于一种相对小众的境地。

↑ 「数字环亭」工厂打印过程

他所采用的的3D数字技术已经过一段较长时间的发展，其工艺、材料及成品质量等都得到了市场的验证。材料选用了Polymaker的PolyLite PLA pro。Polymaker作为世界一流的挤出式3D打印材料的创新者和供应者，曾多次参与3D打印技术在各类建筑、景观、设计领域的创新项目。继3D打印墙，3D打印桥后再次助力3D打印环亭。

本次Polymaker提供的PolyLite PLA pro不仅机械性能优秀，在原先高刚性的基础上增强了材料的韧性,大大提高了抗冲击强度，保证了游客在亭中可以随意嬉戏玩闹；材料打印效果好，亭子本身细腻美观，色泽纯净；易于打印，兼容几乎所有FDM打印机，保障了环亭的顺利完成。

↑ 「数字环亭」局部处理过程

而这件近似小型单体独立建筑的产品，可以算是国内首座FDM设备模块化方式制作的整体3D打印建筑。

↑ 「数字环亭」在新天地布展的施工过程

主体为Polymaker的PLA材料，通过100台大型3D打印机联合作业，利用一个月时间将各模块分别打印，再拼装成5个大模块组、运至现场通过铝合金构件完成最终的组装固定。而在展览结束，也可拆卸回收。

↑ 「数字环亭」拆解过程

这座建筑物的生产制造，是在已有模式和流程的基础上进行优化迭代。但并不意味着迭代过程是一以贯之的水到渠成，从草图到参数化模型，赵子晗和他的团队对单模块的物理受力、整体承重、结构曲率等因素都进行了细致深入的分析，对生产的打印效率、拼装工艺、成本控制等方面也完成了充分推演实验，甚至预生产了超过三平方米的墙面来进行研究。波折重重，才最终实现「数字环亭」的理想效果。

数字环亭/3D-Printed Pavillion
边界存在的意义在于被打破，艺术作为一种回应现实既有问题、解决社会矛盾争端的智慧形式，总会先于社会的大变革而提出独树一帜的解决方案。或许，它不会获得即时的、广泛的接纳与赞许。这也是一种常态，也是确定性与不确定性之间流动、翻覆、转化的过程。

但赵子晗在「数字环亭」中植入了自己的期许：创造一个未来，一个装置或建筑能被数字技术再建构的未来。“也许只是一个起点，当有一天它普通到无法成为未来、不被稀奇时，说明它已经普及甚广。”而到那时，赵子晗也将开启新一个起点的探索，而验证建筑与人类关系互相影响的实验、永不落幕。