3d打印全民创业创作时代来临了！

灯罩上的纹路如发丝般弯曲缠绕、桌灯以蔓生植物的蜷曲样貌构成曲线优美的花纹……，传统工法无法实现这样的设计，但3D打印让创作回到思考、艺术的本质，也让任何人都有能力实现自己的设计理念。
采访．日本和服的迷人之处，在于领口优雅地交迭在胸前、双袖随风轻扬摆动的典雅姿 态。台湾德芮达设计团队将此特性融合进灯具设计，灯具表面纹理除了以大回绕来表示行走间大幅律动的袖摆，更以细微的圆圈传达出细腻的服饰质感。「传统方法 是做不出来的，只有3D打印才能实现这种精细的设计，」台湾代理3D打印机的德芮达总经理彼得（Peter Chiu）说，虽然主业为3D打印机代理，但它们几年前看好3D打印对文创产业的改变，便开始培养设计师经营自有品牌。
传统作法中，产品设计要考虑到模具必须脱模的限制，密集而重复的圆圈堆栈、如鹦鹉螺般一层层的弧形设计，可能会被工厂打回票。但3D打印带来的「加法制造」，则让所有创意只要按一个钮，就能跳出设计图在眼前成形。
【3D打印带来的文创变革】
改变一：从减法变加法，突破设计极限
改变二：降低开模风险与成本
改变三：设计更加数字化、客制化
省下开模成本
对 文创设计者来说，3D打印打破了原来卡在理想／现实中间的鸿沟。此外，它也打破了过去动辄百万的高昂开模成本，对年轻刚创业的设计师来说，大幅降低进入门 槛，将有助于更多台湾创意梦想的实现。以台湾工业设计为例，光是大学部毕业学生就近2千人，这些生力军在过去以代工制造为主的产业环境，不易找到发挥的空 间，但未来就有较大的独立创业空间，为产业注入更多设计力量。
曾获奖无数的知名台湾设计师、奇想创造执行长谢荣雅分享了一段年轻时的故事：当时他有两 位好朋友，立志携手创业，走上设计之路，其中一人甚至把房子抵押了。结果他们一年中只开了一次模、量产不到2千个，就烧光500万。「早年台湾文创规模 小，开模这件事是最大的挑战，但3D打印出现后就能解决这个问题，」谢荣雅说。
3D打印创造出客制化、少量多样的特性，正符合文创产业价值。谢荣雅指出，以往的工业设计追求量产，但未来经由3D打印，将解放这个观念，转向商学价值，「设计可以只为一个人做。」跳脱量产的思维框架，最终设计得以回到艺术本质。
在这样的思维和技术门坎下，文创将走入「全民设计时代」，只要有美感创意的人，都能将设 计作品呈现出来。国外的MGX、Shapeways等网站都是成功范例，它们开放所有设计者在网络平台上投稿，结合社群挑选好的作品生产，并透过网络贩 售，所得则由设计者和网站拆帐，这是「共赢」模式。
数字创作风行
德芮达科技正计划跨足类似的数字创作平台，它们八年前就代理多款打印机，五年前跨足3D打印文创设计，做出多款复杂度极高的灯具。近来更和故宫合作，将知名玉龙纹盘、翠玉白菜等艺术品都扫描为3D文件，再加上现代化的设计加值，印出古今融合的新潮艺术品。
现在德芮达打算仿照国外商业模式，建立开放的数字创作平台，让所有具设计力的人都能投稿，并鼓励更多外部设计师加入平台，德芮达能帮他们印出来，透过自有网站的电子商务进行贩卖。
不过究竟谁能在这样的模式下赚到钱？「一个是大型平台，另一种则是名人、名设计师，」谢荣雅认为，虽然网络让更多人的作品有管道被看见，但设计是非常注重品牌的产业，因此「名人效应」让强者越强，「这就像App Store一样，当上面有100万个App，还是很难被看见。」
但客制和量产并非冲突，而可并行并存。举例来说，Nike、苹果也做某种程度的客制化，例如每个人的App内容、排列都是个人化的，但却又和量产形成互补的商业模式。「找出利基商业模式，就决定企业在未来能否取得优势！」谢荣雅说。

撰文者：赵郁竹　摄影／林衍 台湾《数位时代》杂志 版权所有
点评：全民创作时代，你我都是作家，你有什么好的创意吗？
原文3ddayinji.info